• Présentation du 19e Festival
L’association L’Heure de l’Orgue, en partenariat avec la Ville d’Embrun et la Paroisse de l’Embrunais-Savinois, organise la 19ème édition de son Festival, évènement musical incontournable de la saison estivale autour du lac de Serre-Ponçon.
Dans la cathédrale Notre-Dame du Réal, de talentueux et renommés organistes feront sonner cet instrument du XVe siècle, classé Monument Historique, chaque jeudi à 18 heures, entre le 16 juillet et 20 août.
Fidèle à l’esprit qui habite depuis quasiment vingt années ces moments, la diversité thématique des programmes de chaque concert provoque toujours la curiosité des auditeurs, chaque année plus nombreux.
Le festival l’Heure de l’Orgue contribue au rayonnement culturel de l’Embrunais.
Ces récitals sont proposés en libre participation : merci de votre générosité !
• Programme du 19e Festival
• Jeudi 16 juillet 2026
QUAND L’OPÉRA S’INVITE DANS LA MUSIQUE D’ORGUE
Emmanuel ARAKELIAN
→ En savoir plus
• Jeudi 23 juillet 2026
ALORS ON DANSE !
De la Renaissance au XVIIIe siècle
Frédéric ISOLETTA
→ En savoir plus
• Jeudi 30 juillet 2026
LA VOIX DES ANGES
La trompette naturelle au XVIIe siècle
Olivier MOURAULT, trompette naturelle
Lorenz BOZZETTA, orgue
→ En savoir plus
• Jeudi 06 août 2026
CONVERSATIONS AVEC MONSIEUR COUPERIN
Benoît DUMON
→ En savoir plus
• Jeudi 13 août 2026
DIALOGUES FRANCO-ESPAGNOLS
Ilaria CENTORRINO (Italie)
→ En savoir plus
• Jeudi 20 août 2026
UN APRÈS-MIDI CHEZ MONSIEUR DE GRIGNY
Antoine THOMAS
→ En savoir plus
LIBRE PARTICIPATION : Merci de votre générosité !
Programme détaillé du 19e Festival
• Jeudi 16 juillet 2026
QUAND L’OPÉRA S’INVITE DANS LA MUSIQUE D’ORGUE
Emmanuel ARAKELIAN
(Organiste titulaire de Saint-Maximin la Sainte-Baume
Professeur au CRR de Marseille)
→ Programme du concert à télécharger
→ Pour ce premier concert du Festival 2026, l’opéra s’invite dans la musique pour orgue. Marin Marais, Jean-Baptiste Lully et Jean-Philippe Rameau s’immiscent dans l’instrument, lui confiant des pages dédiées à la scène, constitutives initialement de suites de danses et d’œuvres dramatiques. Juxtaposer l’art sacré et profane est l’un des objectifs que propose Emmanuel Arakélian, faisant sonner les tuyaux de mille feux. Sur les thèmes de la Passion et de Pâques, intégrant l’art de l’illustration biblique de Jean-Sébastien Bach, passant par les opéras et la production cultuelle, il nous livre quelques pages parmi les plus lumineuses de ce grand répertoire et patrimoine français.
■ Programme du concert :
• Jean-Baptiste Lully (1632-1687)
Ouverture d’après l’Opéra Phaéton
• Louis-Nicolas Clérambault (1676-1749)
Suite du deuxième ton : Plein-jeu / Duo / Trio / Basse de cromorne / Flûtes / Récit de Nazard / Caprice sur les grands-jeux
• Marin Marais (1656-1728)
Ritournelle et Chaconne, extraits de l’Opéra Alcyone
• Johann Sebastian Bach (1685-1750)
An Wasserflüssen Babylon (BWV 653), extrait des Chorals de Leipzig
• Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
Suite d’après l’Opéra Les Indes Galantes :
Ouverture / Air tendre sur les flûtes / Les sauvages / Tendre Amour / Chaconne
• Jeudi 23 juillet 2026
ALORS ON DANSE !
De la Renaissance au siècle des Lumières
Frédéric ISOLETTA
(Pianiste / Organiste / Chef d’Orchestre
Professeur au CRR de Marseille)
→ Programme du concert à télécharger
→ Dès le Moyen âge et la Renaissance, les musiques qui animent les danses sont caractérisées par une rythmique qui conduit les pas et la gestique des danseurs. La variété des mélodies et la durée de ces dernières ne peuvent que se plier aux contraintes de cette gestique. D’autant qu’au fil des années, cette pratique populaire intègre les palais des princes et rois de toute l’Europe y subissant un lifting chorégraphique et musical. Ces partitions nouvelles deviennent les promoteurs du développement de la facture instrumentale dans toutes les contrées, s’adjoignant à l’ancestrale répertoire vocal. Chaque territoire se distingue de ses voisins par ses danses. Un tout modeste orgue de quelques tuyaux, placé sur une table d’où son nom de Positif, participe parfois à ces instants festifs.
Frédéric Isoletta nous fait aujourd’hui traverser les frontières, arpenter près de trois siècles de créations musicales, et nous permet de mieux comprendre comment les instruments ont pris une telle place dans notre patrimoine sonore. Au moyen, cette fois, d’un Grand Orgue !
■ Programme du concert :
• Jean-Baptiste Lully (1632-1687)
Ouverture du Ballet de la Nuit / Passacaille d’Armide
• Georg-Friedrich Haëndel (1685-1759)
Chacony en Sol
• Nicolas Lebègue (1637-1707)
Chaconne Grave
• Michel Corette (1707-1795)
Les Folies d’Espagne
• Georg Muffat (1653-1704)
Ciacona de l’Apparatus musico organisticus
• Jean-Henry d’Anglebert (1629-1691)
Variations sur le thème de La Folia
• Claude Gervaise (1525-1583)
Danceries : Pavane / Gaillarde / Passamezzo / Bransle
• Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
Bergamasca
• John Bull (1562-1628)
Jig et Galliard
• Susanne Van Soldt (1586 – ?)
Allemande du manuscrit de 1599
• Anonyme du XVIème
Tourdion
• William Byrd (1540-1623)
Galliard
• Jan-Pieterszoon Sweelinck (1562-1621)
Pavana Hispanica
• Antonio de Cabezon (1683-1764)
Pavana
• Pablo Bruna (1611-1679)
Tiento de mano derecha y al medio a dos tiples
• Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
Ballet Les Boréades : Ouverture / Gavotte et Contredanse
• Jeudi 30 juillet 2026
LA VOIX DES ANGES
La trompette naturelle au XVIIe siècle
Olivier MOURAULT, trompette naturelle
Lorenz BOZZETTA, orgue
(Diplômés de la Schola Cantorum Basiliensis)
→ Programme du concert à télécharger
→ Associer la trompette à l’orgue est, de nos jours, habituel, presque banal. L’orgue lui-même dispose, dans sa panoplie de timbres, de jeux de Trompette et de Clairon, dont la présence sonore ne passe jamais inaperçue.
Si, aujourd’hui, les trompettistes font sonner l’instrument avec une relative facilité, il n’en a pas toujours été ainsi : au 17ème, aucun piston n’existe, le travail des lèvres et une fine gestion du souffle président à la production des notes. Un usage qui perdure dans la première moitié du siècle suivant.
Olivier Mourault, accompagné de Lorenz Bozzetta, offrent à nos oreilles, à la fois la délicatesse sonore d’une trompe directement et uniquement relié à la maitrise du souffle par l’instrumentiste, et la suavité des tuyaux, en grande partie de la même époque, d’un orgue historique.
Alors, deux instruments à la corpulence si éloignée deviennent la voix des anges.
■ Programme du concert :
• William Byrd (vers 1540-1623)
The Trumpets : My Ladye Nevells Booke of Virginal Music (1591)
• Girolamo Fantini (1600-1675)
Sonata detta dell‘Adimari : Modo per Imparare a sonare di Tromba (1638)
• Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
Toccata quinta : Toccate e partite d’intavolatura di cimbalo (Libro primo – 1637)
• Giovanni Viviani (1638-1693)
Sonata seconda per Trombetta sola : Capricci armonici da chiesa e da camera (Op.4 – 1678)
• Pierre Du Mage (1674-1751) et Jean-Baptiste Lully (*) (1622-1687)
Les pièces de Lully alternent avec celles du 1er livre d’orgue de Du Mage (1707)
– Plein Jeu / (*) 1er et 2ème Air pour les suivants de Mars
– Fugue / (*) Menuet – Menuet pour les Trompettes – Menuet
– Basse de trompette / (*) Postlude de Mars en écho pour les trompettes
– Tierce en taille
– Grand Jeu
• William Croft (1678-1727)
Voluntary N° 3 : Voluntaries for organ (1710)
• John Stanley (1712-1786)
Voluntary N° 5 : 10 Voluntaries (Op. 7 – 1754)
• Henry Purcell (1659-1695)
A voluntary for the organ
• Girolamo Fantini (1600-1675)
Entrata Imperiale per sonare in concerto : Modo per Imparare a sonare di Tromba (1638)
• Johann-Caspar Kerll (1627-1693)
Battaglia del Signore
• Jeudi 06 août 2026
CONVERSATIONS AVEC MONSIEUR COUPERIN
Benoît DUMON
(Claveciniste / Organiste / Chef de Chœur
Professeur de Clavecin au CRD de Gap)
→ A l’aube du XVIII°S, la conversation en France s’érige peu à peu en art subtil et raffiné.
Benoit Dumon vous propose une conversation musicale entre François Couperin et les compositeurs de son temps.
Cette conversation se situera aussi du point de vue des répertoires : à cette époque clavecinistes et organistes se confondaient.
Les styles d’écriture et d’exécution étaient souvent très proches alors que les instruments semblent éloignés. Ainsi, des œuvres initialement destinées au clavecin, désormais jouées à l’orgue, prendront une couleur inédite.
■ Programme du concert :
Ce programme est composé de 4 chapitres :
• Le premier chapitre fait entendre plusieurs extraits de la Messe des Couvents de François Couperin, en alternance avec le chant grégorien (chanté par Benoit Dumon) comme cela se pratiquait.
A cela répondra une Brève Suite improvisée dans le même style, en alternance à un chant grégorien choisi dans le temps liturgique.
• Le second chapitre s’intitule les Folies, consacré à deux versions de la Folia, thème qui traverse toute l’histoire de la musique.
– Folies Françaises de François Couperin
– Folies d’Espagne de Michel Corette
• Le troisième chapitre décrit le monde des Volatiles :
– Le Rappel des oiseaux de Jean-Philippe Rameau
– Le Rossignol en amour de François Couperin
– Le Coucou de Louis-Claude Daquin
– Les Papillons de François Couperin
• Le quatrième chapitre, les Rustiques conclut le récital avec trois rondeaux :
– Les Vendangeuses de François Couperin
– Les Sauvages de Jean-Philippe Rameau
– Les Moissonneurs de François Couperin
• Jeudi 13 août 2026
DIALOGUES FRANCO-ESPAGNOLS
Ilaria CENTORRINO (Italie)
(Concertiste internationale
Professeur au Conservatory of Music in Cosenza)
→ Ilaria Centorrino met en lumière deux traditions parallèles, mais complémentaires : la clarté architecturale et la couleur de l’école française, la liberté inventive et l’intensité expressive de la tradition ibérique.
Ces traditions reflètent le riche et varié panorama de l’art de l’orgue au cours de la Renaissance et du Baroque.
Fascinant parcours que ce répertoire pour orgue entre les XVIIe et XVIIIe siècles, qui instaure un dialogue entre l’école française et la tradition ibérique. L’ouverture par le Grand Dialogue de Louis Marchand introduit immédiatement la richesse des couleurs et le goût théâtral de l’orgue classique français, fondé sur le contraste des sonorités.
Le cœur du programme présente la tradition espagnole, avec les tientos de Andrés de Sola, Juan Cabanilles et Francisco Correa de Arauxo ; des formes libres et contrapuntiques, souvent caractérisées par une grande invention harmonique et une écriture virtuose. Les variations de Antonio de Cabezón témoignent d’une pratique plus ancienne, encore profondément influente.
Le versant français revient avec l’éclat descriptif du Noël de Louis-Claude Daquin et culmine dans l’art raffiné de Nicolas de Grigny. Ses pièces, tirées du Livre d’orgue, représentent l’un des sommets de l’école française. Synthèse de la rigueur contrapuntique et du raffinement des timbres, chaque pièce explore une combinaison spécifique de registres et de caractères expressifs.
■ Programme du concert :
• Louis Marchand (1669-1732)
Grand Dialogue en Ut majeur
• Andrés de Sola (1634-1696)
Segundo Tiento del Primer Tono
• Juan Cabanilles (1644-1712)
Tiento lleno de séptimo tono por A la mi re
• Louis-Claude Daquin (1694-1772)
Noël X – Grand jeu et duo
• Antonio de Cabezon (1510-1566)
Diferencias sobre La Gallarda Milanesa
• Nicolas de Grigny (1672-1703)
Tierce en taille
• Francisco Correa de Arauxo (1584-1654)
Tiento y discurso de segundo tono
• Nicolas de Grigny
sur l’hymne Veni Creator Spiritus :
– Dialogue sur les Grands Jeux
– Veni Creator en taille à 5
– Fugue à 5
– Duo
– Récit de Cromorne
• Jeudi 20 août 2026
UN APRÈS-MIDI CHEZ MONSIEUR DE GRIGNY
Antoine THOMAS
(Organiste titulaire de la Cathédrale du Puy en Velay)
→ Nicolas de Grigny est le compositeur français du 17ème le plus admiré et recopié par le jeune Jean-Sébastien Bach. Rémois, il tiendra, jusqu’à sa mort en 1709, les claviers de l’orgue de la Cathédrale de la ville, celle des Sacres royaux en France. Un instrument reconstruit en cette année 2026 par la facture Pascal Quoirin, celle qui restaura celui d’Embrun en 2005.
Au Grand Siècle, l’école d’orgue française marque la période par sa prépondérance dans la musique sacrée.
A la suite de l’impulsion du rouennais Titelouze, les compositeurs bénéficiant des grands instruments installés par Valéran de Hémant puis Alexandre Thierry, Jacques Carouge, Crépin Carlier et Etienne Enocq à Reims, écrivent de savantes pages, parfois sévères mais toujours colorées, qui exploitent la diversité et les possibilités nouvelles de leur instrument.
Antoine Thomas a imaginé réunir les plus célèbres organistes du siècle, au cours d’une après-midi improbable chez monsieur de Grigny, le plus brillant d’entre eux. En cette fin de journée, une découverte de cet élan qui perdurera et fera rayonner l’orgue français dans le monde entier pendant plus de cinq siècles,
■ Programme du concert :
• Nicolas de Grigny (1672-1703)
Ouverture en Sol mineur (reconstitution d’André Isoir)
• Nicolas Lebègue (1631-1702)
Cromorne en taille (Suite du 2e ton du premier Livre)
• Georg Muffat (1653-1704)
Toccata tertia
• Nicolas de Grigny (1672-1703)
Dialogue à 2 tailles de Cromorne et 2 dessus de Cornet
• Jehan Titelouze (1563-1633)
Trois versets sur l’hymne Ut queant laxis
• Johann Jakob Froberger (1616-1667)
Capriccio N° 3
• Nicolas de Grigny (1672-1703)
Récit de Tierce en taille
• Johann Jakob Froberger (1616-1667)
Canzona N° 5 en Sol majeur
• Nicolas Lebègue (1631-1702)
Élévation (du troisième Livre)
• Nicolas de Grigny (1672-1703)
sur l’hymne Ave Maris Stella :
– Prélude
– Fugue à 4
– Duo
– Dialogue sur les Grands Jeux
Association L’Heure de l’Orgue d’Embrun
La Manutention – Espace Delaroche 05200 Embrun
–
contact@heuredelorgueembrun.fr
Bulletin d’adhésion 2026